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这是logo设计人员长期面临的问题，他们的任务是创建一个文字标记：从头开始创建类型，还是简单地修改现有的字体？ 正如我们之前所讨论的，翻修现有的字体并不丢脸——事实上，一些世界上最著名的公司已经做到了！同时，创建一个完全自定义的字体可以真正将品牌推广提升到下一个层次。 如果你有本事做，也许你应该做。请考虑以下几点： 可口可乐 可口可乐的logo当然是世界上最著名的一款，它是以爱德华的手写体为基础的。爱德华的手写体在19世纪末很流行，但由于字母之间的连接方式和有限的印刷字体，它的效果不如印刷字体。较小尺寸时的易读性。 如果可口可乐的创始人依赖于现有的字体，他们很可能会得到比我们现在所知道和喜爱的版本更难看、更不容易记住的东西。 国际商用机器公司 对于ibma601，paul rand并没有简单地采用现有的字体并将其切成条。相反，他创造了由分离的水平面组成的自定义字母。在上图中，Himanshu-Khanna展示了IBM logo的外观，如果Rand采取了简单的方法，并简单地选择了Rockwell Bold这样的现有字体（实际为logo左侧；Rockwell Bold版本右侧）。 今天，许多公司和组织都在充分利用字体的力量来区分一个品牌，不仅要求为他们的logo S定制字母，而且还委托可以在所有品牌元素中使用的完整的、专有的字体，从通讯到包装再到广告。 普拉达 普拉达就是一个例子。Alias的设计师Gareth Hague采用了这家时装店现有logo的独特形式，并将其开发成一套由字母、数字和符号组成的全定制字体集。 英特尔 英特尔logo：设计周 英特尔最近委托一种专有字体用于其所有通信，由红峰品牌设计。它不直接借用英特尔logo的字母表，但它是为了补充他们在一个愉快的方式。 2012伦敦奥运会 2012年伦敦奥运会本身并没有文字标记logo，但它确实创造了一种专用字体，供整个奥运会使用（也由黑格先生设计），将各种体育和媒体活动联系在一个统一的品牌保护伞下。 查塔努加字体 为什么只有品牌才能从定制字体中获益呢？当田纳西州查塔努加镇（chattanooga）决定实施某种“重塑品牌”时，它委托了一种可以称之为自己的字体。 chatype的创造者写道：“一个定制的字体反映了人物性格，延长了人们的兴奋感，并成为受苦项目的集结点。”现在，自定义字体已在本地民间实体和公共机构中使用，如下所示： 还有另一个，也许更明显的原因是考虑做一个定制字体：有趣！当你能自上而下完成自己的工作时，为什么还要把你的工作束缚在别人的形式上呢？ 很多设计师都把这个词作为一个释放他们全部创造力的机会。看看这些鼓舞人心的例子： 寓言：肖恩·麦卡比 迈克尔·斯皮茨 劝阻记录：达米安·金 假发小屋：詹妮弗·鲁西·布佐扎 雷诺威：梅米尔金 塔拉：米加 得到钱：尼克·斯莱特 利用自定义字体的力量提升单词标记你认为什么时候在排版中使用自定义字体很重要？分享评论！
渲染是一种强大的计算机技能，可以帮助设计师与客户交流想法、情绪或感觉。在本教程中，将探讨古董褪色logo S的风格；这一效果可能有助于提出品牌标识，其中可能包括邮票、布料、木制标志或其他古董美学。 在开始之前，应该注意到渲染本身就是一种艺术形式。本教程不应被明确遵循，而应被视为对渲染过程的介绍；一个反复尝试、推拉和试验设计直到成功的过程。如果要实现任何创造性和个性，每个设计师的这个过程至少应该略有不同。 请注意：虽然渲染对道德健全的设计师非常有帮助，但它也可能被滥用来扭曲对审美薄弱的设计的看法，以打动客户。为了让世界充满强大的设计，强烈反对这种滥用。 1。收集纹理和画笔 开始任何渲染项目的第一步是收集“材料”。在本例中，我选择使用织物纹理、石膏纹理和photoshop笔刷集。免费的在线资源似乎是无限的，但这里有两个免费资源网站的例子： cgtures.com网站 Spoongraphics.co.uk公司 任何有兴趣磨练他们的渲染技巧的设计师都应该考虑扩展到远远超出上述例子的范围，并寻找与他们的审美和品味相匹配的“材料”。 γ 2。矢量艺术 从强向量设计开始是非常重要的。通常情况下，矢量艺术是客户在生产过程中使用的全部。作为设计师，我们应该考虑我们对周围视觉世界的影响。一旦矢量艺术强大，我们可以走向渲染。 在跳转到photoshop之前，可以在illustrator中考虑一些关键的修改： 圆角：圆角减少了复古美学中不常见的粗糙数字角 effect>；扭曲>；变换>；粗糙：在Illustrator中，用这种方法粗糙边缘要比Photoshop容易得多。请注意如何选中“平滑”框。再一次，尽一切可能避免出现数字化的角落。这种效果有助于“老化”设计。 为了进一步推动这一概念，并在某种意义上打破设计，锚定点可以随机拉入。 三。photoshop渲染 logo被带入photoshop。请注意，随着时间的推移，背景（当前为白色）、logo和一些纹理的图层是如何收集的。在呈现项目时，组织尤其重要，因为它们往往具有很深的层次性。 选择的纹理将复制到剪贴板中。请注意，在这个截图中，第四个纹理向下被选中，但随后课程被更改，层组中的最后一个纹理被选中。这就说明了渲染的艺术，以及没有正确的方法。它通常基于本能和感觉。 层遮罩将添加到logo层，纹理将粘贴到层遮罩中。这只需按Alt/Option键单击图层蒙版，粘贴，然后单击logo图层缩略图退出图层蒙版即可。 现在在logo中可以看到一些光栅纹理。 对遮罩进行简单的对比度调整以强调纹理。 边缘可能需要更多的定义。logo被复制（不带掩码）到一个新层。应用“内部阴影”层样式。 选择这个效果是为了暗示邮票的机械倾向，即把更多的墨水推到形状的边缘。即使不需要字面上的邮票外观，点头复古的方法有助于整体褪色和复古美学。 简单地说，根据直觉，亮度/对比度调整层放置在logo层的上方，并根据外观进行调整。 到目前为止，整个渲染都被复制并歪歪扭扭地放在“页面”之外。通过亮度/对比度调整，复制品逐渐淡出。同样，这也符合邮票或模拟印刷方法的想法。 前面提到的免费photoshop画笔是用来寻找快乐的意外。 可悲的事故是用橡皮擦工具在低透明度。 前三幅图像特别描绘了渲染的艺术。每个设计师的设计过程都应该有所不同。在photoshop中，有可能有数百种方法困扰a601，这只是一种方法。它是通过好奇的探索发现的，就像任何好的技术一样。 添加背景。在到达这里之前，我们尝试了多种背景。更不用说，这个背景的亮度，对比度，色调和饱和度调整，以符合审美目标。 结论 渲染艺术是一个需要好奇心、创造力和探索的过程。有了强大的矢量设计和审美目标，这项技能可以提供优秀的视觉传达的想法，情绪和感情的客户。此外，它也可以简单地作为一种艺术形式来欣赏。可能性是无限的。 一旦你完成了教程，请随意分享你的古董褪色logo在评论！ γ
“格式塔”这个词在设计中经常出现。从德语中的“形式”或“形状”一词中，它通常指的是某事物的整体外观，大于其各部分的总和。在心理学中，格式塔是指允许我们视觉感知秩序的基本原则。 这些原则是创造视觉意义的基本组成部分，经常出现在logo设计中。为了更好地解释如何在你的作品中运用格式塔原则，我们组织了一个面向设计师的速成课程。享受！ 1。图形背景 logo：索尼随身听（通过维基百科） 当我们看到索尼随身听logo（上图）时，我们并没有简单地看到一个包含橙色和白色像素的平面——尽管它实际上是这样的。相反，我们大多数人也能感觉到虚幻的深度：我们看到一个图形（一个“W”和一个点）和一个似乎在它后面的地面。 这要归功于图形-背景格式塔原理，即当一个较小的形状被一个较大的均匀区域包围时，我们会感觉到较小的物体在前面，并且有边界。 当背景不均匀时，对虚幻深度的感知就消失了 通过努力你可以扭转这种效果。试着想象一下橙色区域是一张纸，上面有“W”和从中剪出的圆点形状的孔。你可以做，但感觉不自然。 请注意，当周围的场不再均匀时，图形与地面之间的区别是如何分解的。下面的版本看起来更像一个马赛克，布局在一个单一的平面上，而不是一个人物在一个背景前。 2。接近 logo:IBM（通过维基百科） 当我们看IBMlogo时，我们中的大多数人看到三个字母由短水平线叠在一起组成。我们看不到8条有间隙的水平线。这是为什么？部分原因是因为我们能认出字母“I”、“B”和“M”，但不是全部。下面的版本是希伯来文，我们打赌即使你不知道希伯来文字母表，你也能看到不同的字母： logo:IBM希伯来文版（通过logo DesignLove） 事实上，原因与非常简单的格式塔接近原则有关。如果有一系列的物体（如线），我们倾向于把紧密相连的物体视为一个整体。“i”的短段都比顶部水平条的短段和长段靠得更近，顶部水平条的“b”和“m”与“m”中的缝隙之间的间隙更大。因此，我们将“i”视为一个单元，而不是顶部水平条。 三。相似性 正如我们倾向于将彼此接近的对象组合在一起一样，我们也倾向于将颜色、阴影、方向或形状相似的对象组合在一起。 logo：当代艺术博物馆 洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）的logo就是一个有趣的例子。“C”是一个恰当的字母，但是代替“M”、“O”和“A”的是三个相应的形状：正方形、圆形和三角形。 很有可能，当你看这个logo，你的倾向是把这三种颜色的形状组合在一起——尽管它们并不都是相邻的——并且把黑色的“C”看作一个异常值。把正方形和圆看作一对，把“c”和三角形看作另一对，这是一种应变，尽管这是一个更合乎逻辑的序列。这就是相似格式塔原理。 4。持续性 logo：dictionary.com网站 连续性原则认为，如果直线或曲线段对齐，我们倾向于将它们视为连续整体的一部分。这就是为什么在描述dictionary.com logo时，几乎每个人都会说它是一个有五个分支的部分圆。 我们把圆形看作是一个连续的部分，因为如果你把它分成几段，所有的部分都会对齐。树枝是分开的，因为它们不与它对齐；它们以直角撞击它。 但这个标记可以用其他方式来描述。有人遭受了脑损伤，不符合正常的连续性原则，可能会说“这是一个勾号，它的右线向下弯曲，连接到一个部分“C”形，其中有4条线伸出，如下所示： 如果没有连续性原则，你更可能在dictionary.com logo中看到不同的分段。 5。关闭 人类的头脑不喜欢松散的东西。当我们看到一个部分封闭的图形时，我们的倾向是“完成”它，即使这意味着提供想象的视觉信息。这就是闭合原理。 许多logo以使用闭包原则而闻名，闭包原则允许它们使用最少的视觉信息来呈现图形。世界野生动物基金会就是一个例子。在他们的logo中，我们可以感觉到熊猫头顶的曲线，尽管那里没有实际的直线： logo：世界野生动物基金会 也许最著名的例子是联邦快递logo中的“隐藏”箭头。它需要自己的零线，而不是狡猾地借用“e”和“x”的边界： logo：联邦快递
如果你要求logo的最一般的定义，你可能会得到类似“一个标志，代表一个公司或产品”的含义是，它不重要的标志是什么，任何东西都可以工作。但是，我们能不能假设logo的效果是通用的，甚至是跨语言的？ 显然不是，根据在国外市场开店时用当地语言和字母标注品牌的全球公司数量。显然logo并没有在如此抽象的层次上运行；它们最终都是语言产物，因此必须加以考虑。 所以现在我们有一个伟大的设计挑战。你如何用一种新的语言和/或字母表来呈现一个著名的商标，同时保留它的一般外观和特征？看看这些多语言品牌的伟大例子。 可口可乐 除了可口可乐（coca-cola）这个有史以来最著名的全球品牌之外，我们怎么能从其他品牌入手呢？经典的可口可乐logo似乎在大多数地方遇到的只是罚款，说英语或不。 但如上图所示，该品牌显然发现在15个地方采用当地字体是有利的，从台湾到索马里。 联邦 有一件事是肯定的：无论这logo要去哪里，从语言上讲，不管字母是否能形成这种形状，隐藏的箭头都会随之而来。这是发生在公司的阿拉伯语版本，它收到了一个关于logo史密斯的专门讨论。 优衣库 如果你问我们的话，这个日本服装大品牌是从一个史诗般的本土logo开始的。它的鲜明，几乎象形文字的质量给它一个矛盾的现代，几乎反乌托邦的边缘（至少在这个非日本观众的眼睛）。令人惊讶的是，这种外星力量的感觉甚至延续到了英语版本，而英语版本往往与日语并排出现。 美国有线电视新闻网 这种优雅的改编赢得了缓慢的掌声。很难相信，右手文本实际上是阿拉伯语，而不仅仅是现有的“CNN”logo，扁平化和重塑。 麦当劳 在这一点上，有多少人被“服务”过——一万亿？这一想法很滑稽，公司进军多语言品牌也很滑稽。很难在这些不同的区域实例中找到保留了多少字符，但不管怎样。我们都知道那些金色的拱门在起重。 地铁 西里尔字母“2c”和“_”不能像罗马字母“s”和“y”那样很好地容纳箭头，但我们认为，你必须处理你得到的东西。这个诡计化的logo只是简单地拼出了“地铁”的语音，导致一个词，实际上听起来更像“萨布维”。 雪碧 与它的母公司可口可乐不同，我们只发现了一个非英语翻译的苏打品牌：泰国。 嘉士伯啤酒 这个从罗马语到希伯来语的翻译很令人印象深刻。即使没有三叶形的标记和膨胀的尾巴来帮助识别，这些字母与罗马字母有着惊人的相似性。我们假设这对以色列人来说，实际上是易读的。 从罗马语到希伯来语 γ 备受尊敬的以色列印刷师奥德埃泽尔（oded ezer）让他的学生们完成了用自己的母语字母书写一个知名品牌的任务，并将结果分享到了全新的网站上。我们最喜欢的公司包括IBM、纽约时报、世嘉、联合利华、Hallmark和Carmel。 原非英国品牌 很明显，这种讨论偏向于本土的美国或欧洲品牌，然后又扩展到全球其他地区，而不是反过来。有很多非西方品牌创建其logo S罗马版本的例子。例如，丰田以前使用上面的商标，其中拼写的姓氏“丰田章男”。 更不常见的是非西方logo的保留其本土脚本元素时，向西方营销。我们只想到了几个（除了优衣库，它经常把日本人放在罗马旁边）：半岛电视台和阿联酋航空公司。 你知道还有其他跨语言和字母的品牌推广例子吗？分享评论！
今天，博物馆不能简单地依靠老物件和古董学者的优点。智能手机、即时互联网和旅行的便利性增加了吸引全球化人群的压力。只需点击几下鼠标，博物馆就必须展示他们的立场，以及参观他们神圣的大厅时的期望。 虽然反对者可能会抱怨“品牌”过于企业化，但也有一个共同点。一些世界顶级设计公司的别致而精致的品牌正在其设计中注入艺术元素，以反映每个博物馆的艺术和个性。结果令人鼓舞。 看看最近的一些品牌重塑，探索这些博物馆如何视觉表达他们的使命宣言。 纽约市新博物馆 新博物馆发布了他们的新logo以及他们在鲍瑞的新建筑的揭幕仪式（通过Wolff Olins） 2012年，他们的新大楼开张，他们利用这一势头推出了自己的新身份。品牌重塑使游客增加了600%。新博物馆的logo以建筑物本身的稀疏轮廓为特色，遵循了博物馆重塑品牌的另一个比喻：建筑物的形象。 对于一个建筑不仅是功能性的，而且也是博物馆本身产品的一部分的行业来说，logo的这种风格已经变得几乎司空见惯了——尽管建筑产品的多样性使得这一主题多样化。 旧金山亚洲美术博物馆 亚洲艺术博物馆（asian art museum）是仅有的同类博物馆之一，一直在努力解决游客人数少的问题。为了重塑品牌，他们强调博物馆是创造力的催化剂，是将古代历史带入我们现代生活的地方。 新的倒置的“A”可以代表亚洲或艺术，也可以是对“一切”的数学符号的重新诠释，这更好地体现了它们广泛的古代和现代手工艺品。 这logo代表了博物馆的新方向，把历史博物馆坚定地带入现在。出色的是，logo的简洁使它具有高度的适应性，并且经常充满了传统的亚洲绘画和图案——新与旧的完美结合。 纽约犹太博物馆 为了获得这类logo所必需的敏锐和复杂的风格，博物馆经常为大牌出钱。纽约市的犹太博物馆去了萨迈斯特和沃尔什，这是当今平面设计界最著名的配对之一。尽管这个设计看起来很随意，但是这个定制的字母和图标是基于大卫之星的神圣几何学。 这个设计展示了博物馆品牌的一个共同主题，特别是那些强调历史的博物馆。与亚洲艺术博物馆一样，这个品牌的形象运用过去的视觉灵感，创造出一种现代风格，来说明品牌希望将过去融入未来的愿望。 维多利亚和阿尔伯特博物馆-伦敦 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆是世界上最大的艺术和设计博物馆之一。他们的使命：通过收集从古代到现在的设计和装饰物品，激发创造力和灵感。作为同类博物馆中最大的博物馆之一，logo和品牌必须吸引新的、在线的和全球的观众，以及讨厌品牌的愤世嫉俗者。 新logo保持了经典的风格，其优雅的线条和简单的衬线字体，同时仍然允许当代的影响（霓虹灯颜色，大胆的抵押品）和新的数字观众访问他们的收藏。这个博物馆的品牌试图表明，一个组织不必非得是公司才能拥有自己的品牌。 毛里塔尼亚-阿姆斯特丹 阿姆斯特丹的古典艺术博物馆（Classic Art Museum）是博物馆品牌重塑的另一个例子。随着所有这些世界性的博物馆为了保持现代性和相关性而重塑品牌，毛里塔尼亚在保持其经典身份方面面临着特殊的挑战，而这种身份仍然吸引着一个技术时代。 logo的设计和金属金的颜色参考了博物馆墙壁上的黄金时期的绘画和那里展出的艺术家的签名。这款logo独立使用效果很好，但也与博物馆收藏的图像无缝融合，呈现出令人惊讶的前卫品位的经典外观，尤其是在博物馆商品和礼品袋上以大胆的颜色展示时。 其他著名博物馆品牌 上面的例子只是世界上一些伟大的博物馆品牌的一个小样本。下次你在当地的博物馆时，看看展览以外的地方，考虑一下这个空间的品牌。他们对自己的身份做了什么选择？有效吗？ 看看其中许多共同的主题：从过去到现在，翻新后重塑品牌，招募大牌设计师避开社团主义，找到一个更具代表性的品牌——名单上只有一个。考虑到这些比喻，请查看下面的几个附加示例。 四方美术馆-中国南京 美国费城艺术博物馆 库珀休伊特设计博物馆-纽约市 库珀休伊特的新品牌是由顶级公司pentagram设计的，与他们的扩张和与史密森学会的分离不谋而合。他们还免费赠送字体，以便更好地配合自己的使命（通过全新的方式） 西班牙毕尔巴鄂古根海姆 古根海姆毕尔巴鄂的身份和建筑重新设计是由弗兰克盖里，谁创造了一个新的logo的新建筑抽象点头。 你有喜欢的博物馆品牌例子吗？在评论中分享！
品牌设计领域，平面设计占据了至高无上的地位，经典的公司抛弃了陈旧的外观，而其他公司面对变化也面临着激烈的争议。简单是所有的流行大图标，说明性的触摸和梯度被最小的无衬线字体和精致的设计所取代。 有这么多品牌可供选择，我们决定进行民意调查，看看你认为哪些品牌趋势火爆，哪些失败。现在结果出来了，我们很高兴能总结出今年最大的趋势，主要的行业转型，以及你认为哪个品牌穿得最好。 平面设计为王 平面设计是的潮流王牌，这已经不是什么秘密了。自从去年苹果ios7发布以来，这款简约的外观在设计的几乎每个方面都迅速超越了skeumorphism。因此，今年的许多品牌都抵制渐变，转而采用明快的线条和最少的细节。 也许最值得注意的是橄榄园的转变。为了摆脱“旧世界”的氛围，把这家连锁餐厅带入21世纪，建筑的改变、菜单的改进，当然还有一款新logo都摆在了桌面上。人造漆的托斯卡纳兵马俑被换成了更干净、更有机的外观，目的是吸引更多的观众。 今年，许多其他品牌也纷纷倒闭。哪些公司认为最能应对这一品牌趋势？ 技术2 在初创企业领域，当有更多的时间、数据和资金来对品牌方向做出更好的决策时，质量设计往往是在公司成功之后才出现的。对一些科技公司来说，终于是他们改头换面的一年。 淡蓝色调很快从调色板上褪去，被认为“太企业化了”，取而代之的是动感的粉色和更具活力的蓝色。脚本化的字体被清除，取而代之的是简单的无衬线字体。线性的形状和轮廓非常流行。 对于一个以“颠覆”常规而自豪的行业来说，看看他们的设计下一步会把我们带向何方将是一件有趣的事情。 醒目漂亮的文字标记 你认为Netflix的新商标是娱乐业最好的改头换面。 就在今年平面设计将极简主义推向新的高度之际，文字标记也占据了至高无上的地位。图标和形状被忽略，进行干净、引人注目的类型处理。虽然有些品牌得到了一些小的改进（如netflix或cricket），但其他品牌发现了新的活力。 然而，即使是最简单的外观设计也会带来极大的复杂性。萨迈斯特和沃尔什对纽约犹太博物馆的看法就是一个最好的例子。利用在大卫之星发现的神圣几何学，他们能够创造出完整的工作网格来布局logo、字体和旁注。其结果是基于历史相关基础的现代设计（参见这里的完整品牌标识）。 旅游业开始腾飞 今年全世界的航空公司都对他们的身份做了很大的改变。西南航空放弃了飞机，转而选择了一颗五颜六色的小心脏，以强调自己的力量和“集体心跳”。hotwire也放弃了他们的飞机图标，以更好地代表他们不断扩张的品牌，包括汽车和酒店交易。边疆为他们的版式增添了速度元素，而精神则战胜了手工艺潮流。 那么这对每个品牌意味着什么呢？新的飞机油漆工作，新的信息亭，重新设计的机票，网站和应用程序的变化…名单继续。旅游设计是不小的壮举！ 重新思考标志性品牌 最具挑战性的改头换面将永远是一个标志性品牌。与其他任何类型的身份相比，这些类型的品牌都有着如下的崇拜——毕竟，这才是它们的标志性特征。但粉丝们可能会变化无常，改变从来都不容易。设计师们面临着一个巨大的挑战：品牌需要更新以保持相关性，但变化不可能如此剧烈，以至于疏远长期客户或失去品牌历史的位置。 通常，这意味着随着时间的推移会有较小的变化——这里有一点颜色的变化，那里有一些移动的线条。但好时公司做出了最大胆的举动，更新了签名字标记，去掉了撇号，抛弃了他们的skeuomorphism，转而采用平面设计和一个最小的新图标。 电视保持时尚 航空业并不是今年唯一一个大改观的行业。许多电视频道也得到了更新。 国际金融公司倾斜了他们的logo，使其“稍微关闭”。迪斯尼抛弃了米奇，取而代之的是他们的象征性签名。Bio改名了，而Tru TV和Oxygen放弃了他们过时的logo，取而代之的是大胆的文字和俏皮的颜色，在整个平台上转换了新的外观（见这里的Oxygen's in Action）。你想收听哪个电视网？ 分而治之 今年队伍又卷土重来。虽然一些合理地取代了更复杂和说明性的logo开始觉得过时，其他的改进感觉几乎“反设计”。然而，这种最小设计背后隐藏的推理有着更大的目的。 对于企鹅随机之家和电视学院，简单的垂直线帮助他们定义公司等级，允许每个logo增加或减少创意元素，以代表公司的不同分支和倡议。看看企鹅随机之家如何区分250个品牌使用他们的新logo在这里。 今年你最喜欢哪种品牌趋势？你觉得谁的妆容最好？我们很乐意在评论中听到你的意见！或者进一步了解当前的平面设计趋势。
本文将探讨5个非盈利的logo，作为一种锐化设计眼睛的方法，使用以下基本标准： A.logo是否不言而喻？它能告诉你组织是怎么回事吗？b.它在视觉上感觉像一个非盈利的logo吗？C.设计是否具有美学和/或概念强度和完整性？ 请注意，这些问题，任何设计师都可以和应该问自己的工作！ 1。世界自然基金会 世界自然基金会（WWF）或世界野生动物基金会（WorldWildlifeFund）最初是一个非盈利组织，致力于拯救濒临灭绝的物种。自那时以来，该组织已大幅度发展，以解决全球议题，包括淡水、气候和粮食。logo在捕捉到通过负空间灭绝的想法方面表现出色。因此，这可以说是不言而喻的。但值得注意的是，由于该组织的增长，logo已经失去了其关注范围的相关性。尽管如此，它并不一定使a601不那么不言而喻，而是一个伟大的设计如何削弱由于不可预见的组织变化的例子。 关于创造一种非营利性的感觉，也许没有比创造一只看起来无辜的熊猫更好的方法了。事实上，无辜可能是非营利组织的一大感受。因此，logo非常成功。 负空间不仅成功地创造出视觉上引人注目的形状，而且在概念层面上也起作用：它完美地表达了一个物种在消失的过程中。当一个设计在美学和概念上都起作用时，它自然会带来高度的完整性。 2。运输方案 A.交通替代方案是一个旨在通过改善自行车专用道、公交专用道、交通执法和广场等改善纽约市街道安全的组织。严格地说，运输方案logo描述了可被视为替代运输路线的情况，如果没有关于该组织的事先信息，人们可能会认为这是该组织特别关心的问题。因此logo并非完全不言而喻。尽管如此，它在抽象中工作也许是部分成功的；在抽象中，曲线象征性地代表了备选方案的抽象概念。不幸的是，将一个与运输相关的元素形象地用作一个从字面上解决运输问题的组织的表面，会出现概念上的不协调。 符号和字体都有一个简单，实用的外观，由简单的几何和大胆的颜色。这方面自然给人一种非营利性的感觉。因此，根据这一标准，logo可以被视为是成功的。 c.创建logoS号通告的最大挑战通常是合并文本。在这个例子中，文本只是放在一边。虽然这确实有效，但设计师可能会问，这个解决方案是否与完全包含圆形的设计一样强大。 三。美国童子军 美国童子军是一个致力于青少年发展的组织，通过塑造个性和教学责任。在这个例子中，自我证据的概念很有意思，因为它是一个如此著名和长期存在的组织。这么说来，任何不熟悉童子军的人都不会知道这个符号是一个徽章，或者它代表着一个给定技能的收入。否则，鹰和颜色的选择似乎是在说美国的价值观，而“童子军”这个名字的出现，也清楚地说明了该组织重视男孩和美国的价值观。 B.可以说，本能上，这logo有一个非盈利的感觉，但理由并不完全清楚。也许“美国的”可以说明非营利的心态。或者可能是在鹰的制作过程中，再次出现的天真主题。然而，这不仅仅是单纯的，它可能只是在视觉上暗示着道德的正确性；这是所有非营利组织所描绘的自身所具有的品质。 通过曲线和边缘的平衡以及分色的平衡，可以说符号具有视觉强度。此外，版式似乎很匹配，虽然可能有点过时。否则，这款logo当然可以说具有美学的整体性。 4。辅导项目 辅导项目是一个非营利组织，通过辅导项目支持美国的无父青年。虽然父母/兄弟姐妹的观念确实在大象的观念中产生，但“无父”甚至“人”的观念却没有。此外，有这么多动物为基础的非营利组织这一事实或许并不能提高这个符号的自我证明。乍一看，有多少人可能认为这是一个与大象有关的组织？ 指导项目logo的插图风格既天真又生动。基于这些原因，可以说它感觉像一个非盈利的象征。另一方面，字体是沉重的，尖锐的，响亮的，这可能与符号的无辜的非营利的感觉相矛盾。 大的设计概念在发挥是消极的空间，它在这里的使用方式确实创造了一些视觉上有趣的形状从一个抽象的角度。另一方面，设计师可以问水波是否必要。也许涟漪试图“描绘”的场景对于符号的直接性质来说过于字面。 5。慈善事业：水 非营利慈善机构：水旨在为世界上的每一个人带来干净的饮用水。虽然黄水容器本身可能更常被认为是一种气体罐，但该组织名称中的自我证据可能会让这个符号误入另一个涉及视觉联想的设计领域。换言之，这个符号可以自由地成为任何可能与水有关的东西，而不会让整个logo失去自我证明。 b.前面提到的功利主义和iccocence主题在本logo中完全呈现；前者在符号中，后者在全小写字体中。基于这些原因，可以说logo看起来和感觉确实像一个非盈利的logo。 C.一目了然logo有着很强的美学实力，特别是在大胆的几何性质和鲜明的色彩符号。尽管如此，排版可能会受到质疑：衬线与符号的流线性质形成对比，这种对比并不具有任何特定的概念目的。探索进一步增强视觉凝聚力的san-serif解决方案可能会很有趣。 结束语 在主要组织面前很容易看到logo S，并潜意识地将其作为理想的设计归档，然而观察和批判的方法可以揭示logo S通常并不完美。这项练习不仅有助于告知自己的创作过程，而且有助于增强自己的能力，使自己能够创造出与顶层设计一样好的设计。 你觉得这些logo怎么样？分享评论！
