今天，博物馆不能简单地依靠老物件和古董学者的优点。智能手机、即时互联网和旅行的便利性增加了吸引全球化人群的压力。只需点击几下鼠标，博物馆就必须展示他们的立场，以及参观他们神圣的大厅时的期望。
虽然反对者可能会抱怨“品牌”过于企业化，但也有一个共同点。一些世界顶级设计公司的别致而精致的品牌正在其设计中注入艺术元素，以反映每个博物馆的艺术和个性。结果令人鼓舞。
看看最近的一些品牌重塑，探索这些博物馆如何视觉表达他们的使命宣言。
纽约市新博物馆
新博物馆发布了他们的新logo以及他们在鲍瑞的新建筑的揭幕仪式（通过Wolff Olins）
2012年，他们的新大楼开张，他们利用这一势头推出了自己的新身份。品牌重塑使游客增加了600%。新博物馆的logo以建筑物本身的稀疏轮廓为特色，遵循了博物馆重塑品牌的另一个比喻：建筑物的形象。
对于一个建筑不仅是功能性的，而且也是博物馆本身产品的一部分的行业来说，logo的这种风格已经变得几乎司空见惯了——尽管建筑产品的多样性使得这一主题多样化。
旧金山亚洲美术博物馆
亚洲艺术博物馆（asian art museum）是仅有的同类博物馆之一，一直在努力解决游客人数少的问题。为了重塑品牌，他们强调博物馆是创造力的催化剂，是将古代历史带入我们现代生活的地方。
新的倒置的“A”可以代表亚洲或艺术，也可以是对“一切”的数学符号的重新诠释，这更好地体现了它们广泛的古代和现代手工艺品。
这logo代表了博物馆的新方向，把历史博物馆坚定地带入现在。出色的是，logo的简洁使它具有高度的适应性，并且经常充满了传统的亚洲绘画和图案——新与旧的完美结合。
纽约犹太博物馆
为了获得这类logo所必需的敏锐和复杂的风格，博物馆经常为大牌出钱。纽约市的犹太博物馆去了萨迈斯特和沃尔什，这是当今平面设计界最著名的配对之一。尽管这个设计看起来很随意，但是这个定制的字母和图标是基于大卫之星的神圣几何学。
这个设计展示了博物馆品牌的一个共同主题，特别是那些强调历史的博物馆。与亚洲艺术博物馆一样，这个品牌的形象运用过去的视觉灵感，创造出一种现代风格，来说明品牌希望将过去融入未来的愿望。
维多利亚和阿尔伯特博物馆-伦敦
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆是世界上最大的艺术和设计博物馆之一。他们的使命：通过收集从古代到现在的设计和装饰物品，激发创造力和灵感。作为同类博物馆中最大的博物馆之一，logo和品牌必须吸引新的、在线的和全球的观众，以及讨厌品牌的愤世嫉俗者。
新logo保持了经典的风格，其优雅的线条和简单的衬线字体，同时仍然允许当代的影响（霓虹灯颜色，大胆的抵押品）和新的数字观众访问他们的收藏。这个博物馆的品牌试图表明，一个组织不必非得是公司才能拥有自己的品牌。
毛里塔尼亚-阿姆斯特丹
阿姆斯特丹的古典艺术博物馆（Classic Art Museum）是博物馆品牌重塑的另一个例子。随着所有这些世界性的博物馆为了保持现代性和相关性而重塑品牌，毛里塔尼亚在保持其经典身份方面面临着特殊的挑战，而这种身份仍然吸引着一个技术时代。
logo的设计和金属金的颜色参考了博物馆墙壁上的黄金时期的绘画和那里展出的艺术家的签名。这款logo独立使用效果很好，但也与博物馆收藏的图像无缝融合，呈现出令人惊讶的前卫品位的经典外观，尤其是在博物馆商品和礼品袋上以大胆的颜色展示时。
其他著名博物馆品牌
上面的例子只是世界上一些伟大的博物馆品牌的一个小样本。下次你在当地的博物馆时，看看展览以外的地方，考虑一下这个空间的品牌。他们对自己的身份做了什么选择？有效吗？
看看其中许多共同的主题：从过去到现在，翻新后重塑品牌，招募大牌设计师避开社团主义，找到一个更具代表性的品牌——名单上只有一个。考虑到这些比喻，请查看下面的几个附加示例。
四方美术馆-中国南京
美国费城艺术博物馆
库珀休伊特设计博物馆-纽约市
库珀休伊特的新品牌是由顶级公司pentagram设计的，与他们的扩张和与史密森学会的分离不谋而合。他们还免费赠送字体，以便更好地配合自己的使命（通过全新的方式）
西班牙毕尔巴鄂古根海姆
古根海姆毕尔巴鄂的身份和建筑重新设计是由弗兰克盖里，谁创造了一个新的logo的新建筑抽象点头。
