商标Logo设计知识百科

没有什么比音乐节的冲击更能说明春天了。为了庆祝花冠季，我们已经建立了自己的阵容，给你最好和最差的音乐节品牌排名，根据什么样的乐队，他们将在节日名册上。抬头：在这个名单上的某个地方，可能有也可能没有品牌的坎耶… 车顶衬里- 科切拉 你可以随心所欲地抱怨科切拉已经成为主流，但不可否认的是，他们的品牌形象比棕榈泉的天空还要清晰。南加州音乐节使他们自己成为了粉彩和棕榈树的代名词，与他们印第安山谷的氛围相匹配。不仅Coachella的logo和网站是重点，甚至他们送你的票的小包裹也是，与品牌日历和节日海报。正是这样的小事，在节日期间制造了炒作，并鼓励与会者在社交媒体上分享他们的兴奋。 2012款Coachella票箱。通过hmcoachella.com 科切拉在品牌塑造方面的成功标志是，即使是节日观众的时尚也与该品牌相匹配。想想所有的流苏、牛仔剪裁和花饰头带，它们最早在第一个周末的第一天就充斥着你的Instagram订阅。本届时装节与瑞典时尚巨头H&M的合作证明，他们品牌的时尚延伸是非常有意的。 科切拉完美的品牌在很大程度上是由于他们看似无止境的预算，公司赞助商的礼遇和破纪录的门票销售。金钱也许买不到你的幸福，但它绝对可以为你买一个卓越的品牌形象。 波纳罗 虽然科切拉可能会赢得一致性和细致的细节，博纳罗的品牌力量来自他们独特的品牌身份，似乎庆祝各种形式的怪癖（正如音乐节应该）。一次访问Bonnaroo的网站，生活（和独角兽）进入一个沉闷的一天，让你漂流到一个色彩鲜艳的雾霾梦想纯洁戒指，链吸烟者，和所有其他有才华的行为肯定会杀死它在今年的节日。 田纳西州曼彻斯特艺术节的logo制作精美，其漩涡状的纹理和形状让人联想起音乐扬声器或迷幻之旅。但邦纳鲁品牌的真正成功在于他们的配色方案。大胆的颜色选择使得他们的海报很容易辨认，而且他们可以在不看起来像小丑的情况下拉下紫色和绿色的电力，这一事实也相当令人振奋。 Bonnayou活动允许球迷使用标签赢取门票。通过bonnaroo.com。 Bonnaroo可以被认为是电影节巡回演出的“OG”之一（原来的黑帮，对你们所有的爸爸们来说），他们的品牌反映了这一点。他们打破了主流节日的规则，创造了一种凉爽、有趣的感觉，同时保持着“散发积极性”的使命。因为它鼓励节日游客分享他们的博纳鲁经验的照片，以获得赢得门票的机会。看一眼竞选活动的提要，就会发现一群长得很酷的人（不是戴着花冠的，非常感谢你）在节日里大放异彩，而且，嗯，几乎散发出了积极的一面。我们能加入吗？ 主流法案- 这并不是我们所见过的最糟糕的一次，但我们看到这些B级品牌的节日还有一些改进的空间。 燃烧的人 随着艺术装置的丰富和知名观众的超创造性的人，我们期待从燃烧人的品牌更多。他们的网站是相当赤裸裸的，有一个洗过的棕色背景和一般的衬线字体。然而，虽然不是太令人印象深刻，但它符合燃烧人的“去商品化”原则。 但是，有一个大的品牌错误，我们不能原谅燃烧的人，这是可怕的V曼logo。对于那些从来没有遇到过这个品牌灾难的人，让我们来告诉你关于V型男人。他是通用logo S的终极版，由各地的医疗保健机构、家装公司和房地产代理机构拨款。一个像《燃烧的人》这样独特而具有变革性的节日不应该和你父亲的脊椎指压师有同样的logo，对吧？ 库存logo（通过Dreamstime） Burning Man logo 库存logo（通过logo ARY） 为了保护《燃烧的人》平淡无奇的外表，他们的反品牌心理似乎与他们的节日主题完美地结合在一起。缺乏响亮的品牌，让与会者有空间创造自己的体验，围绕包容和激进自立的主题形成自己的社区。把V型人烧了我们就没事了。

最早的文明大多出现在渔场周围。我们人类养鱼已经超过5000年了。所以，从约拿和鲸鱼到发现尼莫，历史上一直有人从鱼身上汲取灵感，这并不奇怪。（我拒绝承认续集）一些已知的最古老的图画描绘了鱼。 即使在现代，把鱼的肖像画融入到你的logo和设计中也能唤起我们一些最古老的价值观。鱼是活跃的，不断地移动；鱼是探险家，游荡在地球的四分之三；当然，鱼是美味的。 这里有48个鼓舞人心的例子，告诉你如何在你的产品或公司a601s中使用鱼。 鱼logo是朋友不是食物- 真话：鱼看起来有点傻。大眼睛，奇怪的牙齿，没有腿。夸大这些特点，创造一个快乐，友好的吉祥物，吸引你的客户。如果你想在你的观众中创造温暖的感觉，没有什么比一张微笑的卡通脸更好的了。鱼基本上都是脸，这有帮助。另外，营养和健康的关系也是积极的。 logo Lucadia设计 logo和品牌标识由Ulahts logo设计由Yeah23 logo设计由Yeah23 logo设计由Gaga Vastard设计 logo和品牌标识，Posterfish得0分 logo Maioriz为Fossfish logo设计Evey81 logo Yulianzone logo设计Cosmin D。 但它们也是食物- 如果你要开海鲜或鱼餐厅，把海鲜放在logo是一个合乎逻辑的开始。但不要觉得你必须严格按照字面意思，把鱼描绘成食物。你可以开玩笑，描绘鱼吃或喝在你的logo设计。只要你把“鱼”和“食物”的概念联系在一起，你就有了赢家。 logo由Sava Stoic logo设计由Sanjar

英国《ICON》杂志委托Mash Creative对英国皇家邮政(Royal Mail)的标志进行了“重新思考”，这是他们正在进行的活动的一部分。 为了前进，有时你需要回顾过去。多年来，品牌识别似乎有一个变得过于复杂的习惯。我们想把皇家邮政的标志带回基础，同时仍然保留原始标志的关键元素。 目前的皇家邮政标志(PDF)现在看起来有点过时了，我们的目标是设计一个现代的经典，将保持永恒和新鲜的多年来。 在我们看来，一些最成功的品牌利用了现有的东西——对我们来说，这意味着去掉任何复杂的标志或被认为是不必要的东西，更少就是更多的风格。我们重新思考的关键元素包括重新绘制和简化的表冠，更新的标识，移除矩形的固定装置和一个更柔和的调色板。整体布局和比例的皇冠和类型保持基本相同。 我们重新思考皇家邮政的出发点是皇冠元素。经过一些初步的研究，我们了解到，用于标志的冠冕是基于圣爱德华兹冠。当我们看到圣爱德华王冠的照片时，我们发现目前使用的王冠元素不仅在形状上不准确，而且拱门上的珠宝看起来也太突出了。 我们问自己一个问题:“我们能从王冠上移除多少东西，而不让它变得面目惊心?”“我们决定将拱门上的珠宝全部去掉，这将有助于简化皇冠的形状，并允许标识在不失去清晰度的情况下缩小。”早期的草稿也去掉了王冠底部的珠宝，但我们后来决定保留它们，以保留王冠的一些特征。最后的冠形是一个真实的代表圣爱德华兹冠，拱更准确，更光滑的形状有助于补充标志。 新的皇冠一画出来，我们就着手处理标志。目前的标识已经存在了几十年，并开始显示它的年龄。我们想设计一个可以优雅地变老的标识。为了做到这一点，我们设计了自己的字体称为RM规则，这是一个简单，干净和清晰的无衬线字体，补充皇冠品牌。我们最初尝试使用大写字体，但最终决定title case不仅看起来更好，而且更符合现有的标识。字母“R”和“M”保持了现有标志的一些相同特征，以显示演变。 决定使用一种突出的颜色而不是几种颜色是相当容易的。受第二次世界大战期间邮政总局采用的配色方案的影响，我们最终决定采用褪了色的红色和羊皮纸。新的简化的配色方案看起来柔和，现代和独特。 Mash Creative想特别感谢ICON杂志的Shazia和Jon。

从手工刻字的时代，通过数字技术的浪潮，进入今天，logo设计已经奇妙地转变，适应和形状改变。2020年logo的设计趋势是什么？ 以下是10个基于近期logo设计的预测。请在评论中留下你的想法。 1。logo的重新定义 名片：ASCUI&CO（格罗斯公司实验室） 客户不喜欢冒险。很多时候，他们想要符合市场的东西，这是可以理解的，因为一场赌博可能会让他们失去生意。这也许就是为什么直到最近，a601s一直是相当“开箱即用”的原因；静态自包含标记，a601类型或两者的组合。 尽管如此，总有设计师愿意推陈出新，偶尔，他们的革命性想法也能见效。在上面的例子中，墨尔本设计工作室格罗斯公司实验室对logo设计采取了一种全新的方法。他们在概念上把静态标记的概念扩展为一种有运动的形式。此外，他们还通过重复视觉扩展了一个标记的常见比例，使形状具有灵活性，可以扩展到任何周围的空间。 越轨艺术的新logo（如上图所示）与自己的镜像相互连接，呈现出一种模式的品质。此外，图案的负空间显示上下箭头（以及大写字母“A”），可能是参考了网站对潮流艺术的关注。这可能是最早拥有模式功能的主流logo之一，其背后有概念上的含义；当然是对logo定义方式的扩展。 随着客户和设计师看到越来越多的这些革命性的logo站稳脚跟，定义logo的品质也会随之扩展，让设计界对logo到底是什么睁大了眼睛。 2。自定义信笺 在模拟的日子里，排版师们难以置信地练习，熟练和舒适地创造出漂亮的字体。突然间，随着数字时代的到来，一个压倒性的工具和技术的海洋，留下了传统的字母技能集在其身后。 有一个明显的原因是，大量曾经手工裁剪的字体今天仍然使用，包括每个人最喜欢的Helvetica。这些字体是美丽的形状基础上，理论理解，技术熟练和艺术灵感。 慢慢地，这些经典的技能正在赶上数字时代。设计师们正在变得越来越舒适地创建定制的字体。因此，今年可以看到比以往任何时候都更多的定制信函。 三。动态logo S和logo组件 设计师和客户总是在寻找使logo S更好的方法。在每年365天盯着同样的logo之后，即使是最伟大的设计也会开始感觉陈旧。作为对抗这种停滞的一种方法，动态logoS应运而生（想想：谷歌著名的每日迭代）。 现在，logo系列比以往任何时候都更多地出现在现场，为logo S注入活力和新鲜感。在上面的例子中，多伦多设计工作室Blok将公司名称CEE变成了一个口头双关语，为无休止的多彩logo迭代打开了概念之门。 保持logo的新鲜并不是logo的唯一原因。客户，作为一个整体，继续更好地理解他们的平面设计需要一天一天。这一增长的两个结果是，logo的设计与整个品牌的执行之间的概念差距是相互关联的。设计师们现在必须考虑logo在整个品牌中的功能，而不是仅仅关注单一的、视觉上很强的logo。 在上面的例子中，位于瑞典的设计工作室bedow为hotel koster使用了一个a601集合来说明酒店的三个不同方面。 随着出版社企鹅出版社和兰登书屋的合并，又一次展出了logo套。五角星的michael bierut创造了一个三行a601类型，可以容纳来自公司合并历史的250个印记中的任何一个。 虽然从概念上来说这是一个独特的案例，但它可能预示着在不久的将来，动态logo S和logo集合将会得到更广泛的接受。最后，这里有趣的视频史蒂芬科尔伯特翻录美国今天的新动态logo。

设计一家成功的logo餐厅需要技巧。地点、社区、美食和（当然！）必须考虑到所有的顾客。这就是为什么我们聚集了36家来自世界各地的令人振奋的logo餐厅。 跨越现代简约主义、乡村魅力和俏皮大胆，本系列将帮助您开发适合您自己餐厅的logo！ 欧式餐厅logo 亚洲餐厅logo 墨西哥餐厅logo 美国餐厅logo logo 咖啡馆 酒吧和餐厅logo 街头美食logo 欧式餐厅logo - 1。波兰聚变 经弗兰克林 Kimski的品牌是与众不同的。这幅大胆、色彩鲜艳的插图用最少的印刷字体加以平衡。这种风格强调了这家餐厅正在扩展波兰菜的定义。这是因为泡菜吸收了韩国的影响，例如，提供泡菜而不是传统的泡菜。这说明了一个事实，即许多现代餐厅正在推动文化烹饪的界限。 2。经典德语 通过工作室UNA 在德国历史名城吕内堡，有一家名为“viscvle deli”的餐厅，致力于季节性的慢食运动。logo是由贵族维希库伦家族的一系列历史性的顶峰设计的，他们从中世纪起就住在吕内堡！品牌是谦虚和真实的。这是一个完美的设计范例，它能与周围社区的“深厚根基”保持联系。 三。更新的意大利语 通过英亩 在现代方面的光谱是马可马可，一个休闲意大利面和帕尼尼餐厅。logo采用了经典的白色和红色意大利配色方案，并将其融入了印刷精美的景观。logo本身通过字体大小巧妙地创造了一种节奏。这种干净，现代的做法给意大利餐厅logo一个新的更新，同时保持温暖。 4。高档法语 通过我可以玩 吗

作为一个企业家，你可能知道在客户心目中留下印记是非常有价值的。通过建立一个可识别的、可信赖的、始终如一的公司形象，你就能赢得客户的关注和忠诚。如果没有这种差异化，他们很容易蜂拥到你的竞争对手那里。 品牌不再是我们告诉消费者的东西，而是消费者告诉彼此的东西。 简单地说，对你的公司来说，一个关键的成功因素就是你的品牌。 现在，当大多数人想到品牌，首先想到的是logo。虽然logo的确是一个关键的品牌元素，而且通常是与公司最直接的视觉联想，但一个品牌的意义远不止logo。 要打造一个伟大的品牌，您需要了解三个关键术语： 品牌：人们如何看待你的公司。 品牌识别：你为树立公司形象所采取的行动。 品牌logo：集合有形的品牌元素，共同创造一个品牌形象。 让我们深入探讨这些概念。 什么是品牌？ 每个人都知道，宜家是一个物美价廉的地方。通过宜家。 一个品牌是人们对你的公司有一套独特的看法、想法和感觉，这使它与其他品牌不同。 基本上，你的品牌就是你的消费者对你的看法。正如Intuit联合创始人斯科特•库克所言： “一个品牌不再是我们告诉消费者它是什么，而是消费者告诉彼此它是什么。” 例如，有很多家具商店和品牌，但在大多数人的心目中，宜家是与众不同的。当人们想到价格实惠的时尚家具时，瑞典公司是最直接的联想。 什么是品牌识别？ 虽然真正决定你品牌的是你的客户，但作为一个企业主，你当然可以采取一些行动，让自己坐在驾驶座上。 这就是所谓的品牌：塑造消费者对你公司的看法的积极过程。你为在公司及其产品或服务周围建立知名度和声誉所采取的所有步骤都存在于品牌领域。你的品牌努力可能并不总是完全转化为你的客户的想法，但他们越是深思熟虑和凝聚力，成功的机会就越高。 在做任何品牌决策之前，首先要考虑以下问题：你想给客户留下什么样的印象？你的目标品牌是什么？要真实，真正挖掘你公司的核心原因。这个高层次的策略应该有助于指导你的品牌决策。 什么是logo？ 正是通过品牌化的过程，你才能建立一个品牌标识：你公司的有形表达的集合，比如你的logo，颜色，字体和声音。这些元素越是明显、具体和内聚，就越有可能塑造一个被认可和赞赏的差异化品牌。 宜家logo的逐步转型。通过宜家。 例如，宜家logo在最初的几次迭代中就有了很大的变化，但自1967年以来一直保持着一致性：只改变颜色，保留形状和字体。今天的蓝色和黄色组合象征着信任和可靠，但友好和负担得起。再加上大胆、圆润的字体和椭圆形的名称框架，这就给人留下了一个强大、稳固和包容的品牌印象。 一个品牌是一个活的实体，它随着时间的推移而不断丰富或削弱，是一千个小动作的产物。 然而，logo只是众多用于构建这种身份的元素之一。宜家是一个简单，易于浏览的网站，用“嘿！“以友好的声音与客户交谈，真正体现了公司的瑞典根。此外，他们的实体店是自助式的，要求买家自己从仓库里提货，这不仅仅是一个财务和运营方面的决定：这也很符合品牌DIY、经济的风气。同样，开放式楼层平面最大化了商店空间的效用。蓝色和黄色的大型宜家包也代表了该公司的身份：它们简单、实用，而且非常耐用。当然，宜家品牌标识的最终体现是其销售的实际产品，它将效率、风格和可承受性完美结合。

我们所认为的logo设计简单，标志性的形象，代表个人品牌往往被认为是一个现代现象。但几百年来，甚至几千年来，人类一直在使用标志和签名来识别和区分自己。事实上，在有记录的历史中，许多象征性的设计工作都是关于视觉传达身份的。 logo年代的历史可以追溯到古代的家谱、象形文字和象征主义。logo的早期版本是在中世纪（公元1300年左右）发展起来的，因为商店和酒吧用标牌来表示他们所做的事情。第一个现代logo设计是在20世纪初创建的，随着大规模印刷而发展。 请继续阅读logo设计的历史，这将突出历史联系，并帮助任何希望设计logo的人创造更强大和有效的东西。 绘画艺术中象征主义的古代基础- 白色的nefer标志、黑色的neb标志和wedjat眼睛可以被解读为“所有健康的好东西”。通过吉蒂·诺文。 公元前7万年到公元前7万年间，世界各地的原始民族通过在洞穴中画动物奠定了绘画艺术的基础。大约在公元前8000年，亚述、埃及、迦太基、波斯、媒体和苏美尔的人们创造了陶器，传播美学、伦理、文化、社会政治和宗教信息。 即使在这些遥远而原始的历史长河中，人们和文化也在用符号和插图来表达自己和他们的思想。从公元前四千年开始，在古埃及，这一点最为明显。埃及人不仅发展了象形文字，这是一种正式的书写系统，图像代表文字或声音，而且他们也是多产的艺术家。他们的绘画和雕塑包括特定的象征性图像和具有特定含义的颜色。 古埃及人在他们的设计中使用网格系统，就像今天许多logo设计师所做的那样。通过休斯顿自然科学博物馆。 公元前2125年至1991年间，埃及设计中出现了网格。这一发展对logo设计至关重要，因为它确保艺术家有效地保持比例和比例，并保证同一设计的统一复制。 并不是说埃及人垄断了象征性地使用图像。在同一时期，中国书法以文字的形式发展起来。这里每个单词或想法都有它自己的符号，这个基础影响后来的语言，甚至那些不那么视觉化的语言（比如英语）。 logo的文盲遗产- 纵观中世纪的欧洲，我们可以看到两种截然不同的视觉语言出现：纹章的顶部和象征性的标志。 15世纪的德国盾徽。通过维基百科。 纹章是一个分配设计元素社会意义和地位的系统。一套特定的颜色和形状将代表一个特定的贵族家庭。这组图像结合在一起，形成了一个独特的武器外套。听起来很熟悉？ 尽管最初的目的有点不同，在战争中识别敌我军的结果是一样的。设计元素有了意义，帮助人们识别自己喜欢的“品牌”。 在贵族之外，大多数人是文盲。在中世纪晚期（公元900-1300年），人口开始增长，导致越来越多的人移居城市。社会从自给自足的农业生活方式转向更加专业化和多样化的贸易。这意味着更多的商品化，因为人们无法制造出他们所需要的一切。商店开始悬挂标志，以确定他们提供的商品或服务，认为条纹理发店的电线杆和十字架代表药店。 绿龙酒吧的招牌。通过Pinterest。 1389年，英国国王理查德二世通过了一项法律，要求酿造啤酒的企业悬挂一个标志，表明他们做了什么（或冒着被没收啤酒的风险）。（这实际上是一项安全措施，因为当时饮用水并不总是好的。）这导致企业通过在标志上添加纹章图片来区分自己。一家酒吧会变成青龙，另一家变成两只公鸡。这些形象变成了名字，让顾客对他们最喜欢的酿酒商产生品牌忠诚度。 虽然这些图片本身并不像我们在当前logo S上看到的那样具体（比如，一条绿龙就是一条绿龙，即使每次复制的内容都不完全相同），但你可以看到历史是如何发展的…… 纸纺织技术logo 燃料的进一步开发- 到公元105年，中国开始了造纸工业。公元610年左右，它扩展到了日本。相比之下，直到公元1276年左右，纸张才由阿拉伯商人进口到欧洲，在意大利首次生产。它最终于公元1495年左右在英国制造。 15世纪的印刷商标。通过粉碎杂志 约翰内斯·古登堡于1440年发明了印刷机，这使得印刷材料的生产变得更加普遍，为现代logo设计奠定了基础，因为材料的作者和印刷商试图声称拥有他们的作品。