商标Logo设计知识百科

logo设计过程可能很难一概而论：每个图形设计师都有自己的徽标开发方法。 对于某些人来说，这是有条不紊且有纪律的-60分钟的概念开发，然后90分钟的执行，同时聆听他们喜欢的专辑以提高创造力。 对于其他人，它会观看Will＆Grace的重播，直到他们从商业广告中找到灵感。 标志设计看起来像是创造的魔法，但伟大的标志背后有一个过程。我们不是来评判它——如果它蠢但有效，那它就不蠢。但我们在这里概述一个通用的标志设计过程，你可以作为一个起点。我们将向您展示如何结合研究和分析与创造性的独创性，创造一个优秀的标志设计。以下是7个基本步骤的标志发展，完成的例子，显示了在行动的过程。 Step 1. 评估品牌— 在标志设计过程中，你的第一步是了解品牌的内涵和企业的目标是什么。这就是所谓的客户端发现阶段。标识设计没有放之四海而皆准的方法——标识的好坏取决于它对企业的表现，因此，除非你首先知道这个品牌想要给人留下什么样的印象，否则它是不会有效的。 德国一家时髦的咖啡连锁店，他们想要一个标识来吸引年轻、时髦的顾客，正如背景品牌照片所示。设计师nevergohungry交付，但是这个前卫的欧洲咖啡馆的设计选择不适合，比如说，一个华尔街的律师事务所。 你需要的很多信息都应该在设计纲要中。但是总有一些客户不能清楚地表达他们想要什么或者不了解他们自己，而这就取决于设计师把这些信息表达出来。即使是最详细、结构最合理的简报，设计师也应该更深入地探究——探究客户对他们的业务以及他们所做的了不起的工作的真实感受，而不是仅仅停留在公司的正式声明上。从长远来看，你对公司和公司人员的每一点洞察力都将有助于你设计的成功。 以下是一些你可以用来开始客户研究的一般性问题: 你为什么要得到一个标志设计?你想解决什么问题? 如果你的品牌是一个人，你会用什么形容词来描述它?(聪明,谨慎,等等)。 你的品牌声音是什么?(有说服力的和正式的，用俚语开玩笑，等等) 哪些信念和价值观对你的品牌很重要? 你的独特价值主张是什么?你的公司有什么是竞争对手没有的? 你希望你的客户如何向他们的朋友描述你的品牌? 标志设计过程的第一步是定义你的品牌的属性，基于一个交互式的滑动范围。当然，这些并不完全是设计问题——这更属于品牌领域。但是考虑到商标是你最强的品牌工具之一，问这些问题是必要的第一步。评价一个品牌是99设计标志设计过程的第一步。我们要求客户在一些核心领域定义他们的属性，以便设计师在开始之前就对品牌身份有一个很好的概念。即使只花5分钟来考虑一个品牌在这些指标中的位置，也可以帮助你在以后制定更复杂的品牌查询。 在这一步的最后，你应该有自己的品牌信息(有大量的笔记支持)。从这里开始，你可以开始头脑风暴，把这些信息提炼成关键词和短语。一种流行的头脑风暴技术是思维导图，设计师将他们对品牌的整体印象扩展成相关的想法。保存您的收藏—这些将在以后支持您的徽标概念。但是你的研究还没有完成! Step 2. 研究行业 — 没有品牌是存在于真空中的。每一家公司都必须与所在行业的标准相抗衡，即使他们竭尽全力要脱颖而出。因此，下一步的标志设计过程是研究什么样的标志竞争对手和行业领导者。这被称为行业发现阶段，它可能意味着一个标志是通用的和一个太左领域的区别。 从你所在行业的其他标识中，你可以收集:

logo字体，也被称为wordmark，是一种纯文本图形，用于为公司的名称创建独特的商标。logo型号有成千上万种变体、形状、大小和样式，它们都有一个共同的目标，即快速传达公司的信息，并吸引其预期受众的注意力。这就是为什么你设计的logo型号必须简单、新颖、独具一格。 不过，您不需要成为排印员就可以创建惟一的logo类型。相反，您可以从现有字体的框架开始，并将其定制为您的唯一字体!打开您的Adobe illustrator，让我们开始定制。 这里有来自过去几代人的灵感，如可口可乐、凯洛格、吉百利、迪斯尼、雀巢、亨氏等。这些品牌成为家喻户晓的品牌，以其质量和价格受到信任，他们的logo型号仍然被所有人认可。 首先，让我们给字体一个漂亮的背景——创建一个从#F6F6F6到#F3F3F5的渐变。 我浏览了我的字体集合，比较了不同的风格，并决定使用Phoenix脚本字体。 现在，我们要对文本进行组合，因此需要将字体转换为大纲。您可以展开文本(对象>)展开)，或概述它(右击>创建轮廓)。 文本已成为可编辑的形状。 继续删除不必要的部分使用橡皮擦工具(Shift+E)。 用删除锚笔工具(P)删除一些锚点，平滑橡皮擦标记。 接下来，我们想通过使用直接选择工具(A)选择路径的锚点来重塑和编辑特定的路径。 现在，我们要重塑每一个字母。 让我们把所有的东西都放在一起。使用直接选择工具(A)删除字母G的尾部。然后，使用钢笔工具(P)创建一个新的形状，从字母G的开口点开始，并在所有字母下面加下划线。你在哪里放置特定的锚来形成形状完全是出于本能，以及你认为什么是好的。您可以使用直接选择工具来平滑它，使它成为固体。 接下来，我在文字标记中添加了一个额外的形状，使它更符合我自己的风格。 继续试验(并清理)路径和锚点。 让我们通过在每个字母上创建更小的形状来为文本添加高亮显示。 结果: 最后，我把“Guilty”这个单词水平翻转了一下，希望它的意思是“无辜的”。你看到了吗? 就是这样-有乐趣创建自己的logo类型! 关于定制字体有什么问题吗?

人类一直在仰望星星寻找灵感。星星作为一种象征，在全球范围内被认可，并承载着探索、奇迹、成就、辉煌、逃避等诸多美好内涵。现在想象一下，如果你自己的logo能够激发你的客户同样的热情。 有鉴于此，何不带着去星空，设计出一款出世的logo呢？我们收集了一些很棒的设计灵感来帮助你开始。 经典五星- 五角星已经使用了几千年，跨越了无数的文化和国家。它出现在很多地方，包括美国国旗，星月，当然还有星光大道。 因此，如果你正在寻找一个logo的立即和普遍承认，开始考虑纳入五点星。这是一个伟大的起点，品牌想要一个悠久的，经典的感觉。 北极星剥离logo由KVA 全明星设计由KVA GPS导航器logo设计由Faleksandar™为Htomyintnaung 名人拍卖logo由Terry Bogard设计 Kindsters logo由DIQA设计 负空间星logo S - 不过，你不必局限于对恒星的标准描绘。有时，寻找其他描绘恒星图像的方法也同样有效。寻找一个有趣的扭转传统描绘，使您的logo脱颖而出。 负空间是一个很好的开始，而不是画一颗星星，画在它周围。这意味着恒星没有太明显，完美的增加微妙和视觉阴谋。它不会击中观众的头部，但仍能产生你想要的渴望效果。 Sheva™设计的公园诊所logo logo Ludibes Amation logo Design by the

今天，音乐节有数千个，在全球各地举行，包括各种流行音乐。在这里，我们将回顾从20世纪50年代中期到现在的一些最大的音乐节，并将重点放在其文化的一个重要部分：节日海报上。 事实上，从一开始，平面设计和（特别是）节日海报就一直是塑造每个节日独特品牌和呼应其创作精神的一种不可或缺的方式。回首过去，看看现代音乐节海报设计是如何从历史先例演变而来的，真是令人着迷。我们进去吧。 纽波特爵士音乐节 纽波特爵士音乐节海报来自1956（通过Cieradkowskidesign）、1969（通过Popsugar）、1978（通过Cooper Hewitt） 从1954年开始，纽波特爵士音乐节不仅是第一个年度爵士音乐会，而且可以说是所有流行音乐节的原型，一直延续到今天。多年来，电影节吸引了路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·菲茨杰拉德和迈尔斯·戴维斯等明星。 它的平面设计至少在20世纪70年代一直保持着不同凡响的水平，米尔顿·格拉泽（milton glaser）在1978年的画展上的设计尤为令人难忘。 新港民歌节 新港民俗节海报1964年（通过RecordMecca）、2011年（通过Popsuge）、2012年（通过Trampt） 这个音乐节是由乔治·韦恩（george wein）创立的，就在几年后，他还是爵士乐的堂兄。1964年的节目包括鲍勃·迪伦、约翰尼·卡什、彼得·保罗、玛丽和皮特·西格，但它的决定性时刻是在1965年，迪伦的《变电了》。 近年来，艺术节的平面设计强调了新港市的海上形象，但事实并非总是如此。 蒙特利国际流行音乐节 蒙特利国际流行音乐节海报（通过维基百科）和小册子（通过体验伍德斯托克） 作为第一个真正的摇滚节，蒙特利流行音乐节计划在1967年的三天时间里，在短短六周内举行。其中包括海滩男孩乐队，世界卫生组织，西蒙和加芬克尔，感恩的死者和吉米亨德里克斯，谁象徵性地点燃了他的吉他，而发挥“野生的东西”。 该节目的节日海报是韦斯·威尔逊和维克托·莫斯科索等艺术家发展的“迷幻”风格的典范。 伍德斯托克 伍德斯托克音乐节海报来自1969（通过Popsuge），1999（通过RiskyFuel） 1969年的音乐会在纽约州北部的一个奶牛场举行，可以说是有史以来最著名的单一音乐节。其中包括世界卫生组织，吉米·亨德里克斯和贾尼斯·乔普林。 复兴“伍德斯托克”节分别在1979年、1989年、1994年、1999年和2009年举行，但没有一个能与原来的节日相提并论。1999年的迭代，其中包括像limp bizkit、korn和红辣椒这样的吵闹乐队，尤其是灾难性的。它的海报设计同样缺乏原创性，没有1969年原作的那种民间感觉和充满活力的色彩。 怀特岛节日 怀特岛节日海报自1970年（通过Popsuge），2014年（通过Pinterest，2015年通过Gigwise） 这个节日位于英国海岸外的一个小岛上，从1968年开始，一直持续到1970年，主办了世界卫生组织、门乐队和乔尼·米切尔乐队。

对不起，你就是不明白我的意思。如果logo可以说话，这可能是他们会对他们的大多数主人说的话——和设计师一样。没有比logo设计更让人误解和困惑的设计格式了。似乎每个人对于logo的好坏都有自己的一套理论，但似乎没有一个是有效的。 以下是logo最值得注意和避免的设计误区: 1. logo的设计必须反映出该公司的业务 如果国旗不能告诉你它所代表的国家的很多信息，为什么logo要告诉你关于一家公司的任何信息呢?这是不应该的。 logo不是讲故事的设备，而是一种识别的形式。国家有国旗，皇室有他们的王冠，公司有他们的logo。它们都有一个共同的目的——识别和区分它们的主人和人群中的其他人。不多也不少。 可口可乐，苹果，耐克 当你试图纯粹通过logo讲述一个公司的故事时，你将不可避免地失败——因为没有足够的空间或合适的方式来讲述所有要讲述的事情。这就像让CD封面给你唱首歌一样，根本行不通。 logo是公司身份的一种表达——对公司来说重要和有意义的东西。因此，它可能是唯一一款不是为了提高销量，而是为公司所有者和员工提供一种身份认同和自豪感的商业设备。 2. logo必须包含一个符号 不是真的。一些最著名的logo没有任何符号，只是精心制作的字体。 联邦快递，索尼，微软 然而，这并不是说logo不应该携带符号。有时，一个符号可能比公司名称本身更令人难忘和无处不在，比如苹果(Apple)、耐克(Nike)或百事可乐(Pepsi)。另一些时候，符号只是一种阻碍，一种没有真正增加价值或意义的多余装饰——比如GAP logo晚期的半透明蓝色正方形。 教训:如果你需要代表公司重要的东西，可以使用符号。如果没有，最好考虑更多的排版解决方案。 3.如果你的logo很好，只显示符号是可以的 认识来自重复。的识别来自重复。的识别来自重复。 重复是一种学习工具——它是如此强大，以至于你能认出撒哈拉沙漠中的一粒沙子，只要你每天都看它，持续数年。但要让logo发挥作用，就意味着要在广告和促销上投入数百万美元。 logo s:百事可乐，耐克，默塞德斯，麦当劳，星巴克，百加地 这就是为什么重要的是要明白耐克和苹果logo没有神奇的力量——它们只是在主流媒体上重复了足够多的符号，以至于不可能不把它们与这些公司联系起来。 不幸的是，并不是很多公司享受无限广告预算的好处。这正是为什么他们不能在没有公司名称的情况下使用他们的符号:不管这个符号有多好，没有人会知道它代表什么，也没有人会在意。 4. logo必须遵循其既定的行业风格

品牌设计领域，平面设计占据了至高无上的地位，经典的公司抛弃了陈旧的外观，而其他公司面对变化也面临着激烈的争议。简单是所有的流行大图标，说明性的触摸和梯度被最小的无衬线字体和精致的设计所取代。 有这么多品牌可供选择，我们决定进行民意调查，看看你认为哪些品牌趋势火爆，哪些失败。现在结果出来了，我们很高兴能总结出今年最大的趋势，主要的行业转型，以及你认为哪个品牌穿得最好。 平面设计为王 平面设计是的潮流王牌，这已经不是什么秘密了。自从去年苹果ios7发布以来，这款简约的外观在设计的几乎每个方面都迅速超越了skeumorphism。因此，今年的许多品牌都抵制渐变，转而采用明快的线条和最少的细节。 也许最值得注意的是橄榄园的转变。为了摆脱“旧世界”的氛围，把这家连锁餐厅带入21世纪，建筑的改变、菜单的改进，当然还有一款新logo都摆在了桌面上。人造漆的托斯卡纳兵马俑被换成了更干净、更有机的外观，目的是吸引更多的观众。 今年，许多其他品牌也纷纷倒闭。哪些公司认为最能应对这一品牌趋势？ 技术2 在初创企业领域，当有更多的时间、数据和资金来对品牌方向做出更好的决策时，质量设计往往是在公司成功之后才出现的。对一些科技公司来说，终于是他们改头换面的一年。 淡蓝色调很快从调色板上褪去，被认为“太企业化了”，取而代之的是动感的粉色和更具活力的蓝色。脚本化的字体被清除，取而代之的是简单的无衬线字体。线性的形状和轮廓非常流行。 对于一个以“颠覆”常规而自豪的行业来说，看看他们的设计下一步会把我们带向何方将是一件有趣的事情。 醒目漂亮的文字标记 你认为Netflix的新商标是娱乐业最好的改头换面。 就在今年平面设计将极简主义推向新的高度之际，文字标记也占据了至高无上的地位。图标和形状被忽略，进行干净、引人注目的类型处理。虽然有些品牌得到了一些小的改进（如netflix或cricket），但其他品牌发现了新的活力。 然而，即使是最简单的外观设计也会带来极大的复杂性。萨迈斯特和沃尔什对纽约犹太博物馆的看法就是一个最好的例子。利用在大卫之星发现的神圣几何学，他们能够创造出完整的工作网格来布局logo、字体和旁注。其结果是基于历史相关基础的现代设计（参见这里的完整品牌标识）。 旅游业开始腾飞 今年全世界的航空公司都对他们的身份做了很大的改变。西南航空放弃了飞机，转而选择了一颗五颜六色的小心脏，以强调自己的力量和“集体心跳”。hotwire也放弃了他们的飞机图标，以更好地代表他们不断扩张的品牌，包括汽车和酒店交易。边疆为他们的版式增添了速度元素，而精神则战胜了手工艺潮流。 那么这对每个品牌意味着什么呢？新的飞机油漆工作，新的信息亭，重新设计的机票，网站和应用程序的变化…名单继续。旅游设计是不小的壮举！ 重新思考标志性品牌 最具挑战性的改头换面将永远是一个标志性品牌。与其他任何类型的身份相比，这些类型的品牌都有着如下的崇拜——毕竟，这才是它们的标志性特征。但粉丝们可能会变化无常，改变从来都不容易。设计师们面临着一个巨大的挑战：品牌需要更新以保持相关性，但变化不可能如此剧烈，以至于疏远长期客户或失去品牌历史的位置。 通常，这意味着随着时间的推移会有较小的变化——这里有一点颜色的变化，那里有一些移动的线条。但好时公司做出了最大胆的举动，更新了签名字标记，去掉了撇号，抛弃了他们的skeuomorphism，转而采用平面设计和一个最小的新图标。 电视保持时尚 航空业并不是今年唯一一个大改观的行业。许多电视频道也得到了更新。 国际金融公司倾斜了他们的logo，使其“稍微关闭”。迪斯尼抛弃了米奇，取而代之的是他们的象征性签名。Bio改名了，而Tru TV和Oxygen放弃了他们过时的logo，取而代之的是大胆的文字和俏皮的颜色，在整个平台上转换了新的外观（见这里的Oxygen's in

在logo中使用渐变是一个非常两极分化的话题：很多人充满激情地讨厌它，认为它看起来俗气，很多人只是喜欢它。 微软视窗和百事logo的演进 logo S的平面设计在当今非常流行，但并不一定意味着渐变就永远消失了。这只是意味着在logo设计中很多梯度的使用看起来比以前更过时。如果做得好的话，这项技术也能发挥作用，但很多设计师倾向于用这项技术来掩饰薄弱的设计理念。 不管你喜欢还是讨厌它们，有好的和坏的方法来使用渐变。我们已经创建了一个简短的列表，列出了在logo年代使用梯度时应该拥抱什么和避免什么——至少现在是这样。 γ TinbacicDesign™的Coco Star logo 做：在添加渐变之前，创建一个有效的logo实体版本。不要：在logo中添加渐变，这样很难再现或读取。 上面我们将设计师TinbacicDesign™的设计转化为我们自己的渐变解释，并将其与原作进行比较。logo的实体版将在非屏幕媒体上工作，如浮雕，凸版纸，标志，刺绣服装-显示大胆和清晰。在logo上添加不必要的渐变会让它看起来被冲淡和过度复杂，而且它也不能很好地转换。外卖？保持简单，斯基皮。 γ 做：在logo中以与品牌相关的创造性方式使用渐变。不要：依赖渐变来创建与品牌无关的抽象图像。 在Airbnb logo中使用梯度与方便旅行的公司有关。从深蓝色到浅蓝色的渐变看起来像是大多数人与度假有关的晴朗天空。我们的logo在右边的构图很大程度上依赖于它内部的渐变来提供logo的深度和对比度。但它没有任何意义。如果我们去掉梯度，我们会得到一个同样抽象的正方形，一个可能更容易在印刷品上看到的正方形。 这个故事的寓意是：如果你的梯度对你的logo没有帮助，那就是在伤害它。找到另一个解决方案。 γ 做：使用微妙的渐变来增强你的设计。不要：使用强烈的渐变，尤其是在logo更小更详细的部分。 尽管谷歌新logo倾向于“扁平化设计”的趋势，但它仍然有一个非常微妙的线性梯度。这种效果增加了深度的经典logo，而不必诉诸于老斜边和浮雕外观。然而在右边的logo中，在较小的logo形状内部使用渐变控制了图像，使其看起来更不专业。更不用说，它可能不会在大多数尺寸上打印得很好。 γ 做：添加梯度到你的logo是专业和良好的执行。不要：使用看起来像是在没有任何想法的情况下创建的渐变。 你的客户来找你是为了一个专业的设计，不是他们自己能做的。因此，确保你的梯度是专业运作。如果它是代表一个光照在你的logo，确定适当的光源。如果它是为了强调你的logo的某一部分，那么不要把一堆不同类型的渐变混合在一起，以表明你的观点，其中之一将发挥作用。有意地放置渐变。 γ 做：优化你的梯度为最好的印刷可能。禁止：忽略打印问题。 渐变并不总是打印得很好，并且可能会根据打印机的质量产生难看的条带效果，因此从设计阶段开始，为获得最佳效果准备文件非常重要。有两种不同的技术可以解决这个问题，adobe和本论坛都对此进行了描述。

二十世纪初，墨西哥发展成为一个艺术强国，培养了像Frida Kahlo和迭戈·里维拉这样的伟人。这个传统延续至今，我们展示了五位优秀的墨西哥设计师。 这不仅是一个突出优秀设计师的机会，也是值得我们关注的一个机会，同时也是一个探索那些超越了他们国家设计特征的人的机会，同时也正是那些帮助塑造墨西哥现代设计声誉的一个亮丽的色彩、图案和符号。享受吧！ 路易斯·平托 路易斯·平托- 来自墨西哥的设计师Luis Pinto从素描作品中创造出神奇、愉悦、常常异想天开的概念。 他的许多作品的特点是经常出现在墨西哥平面设计的平面和明亮的彩色背景，提供对比细节，多色题材。Pinto将这一概念推向了极限，在前景内容中加入了多达6种深、亮和饱和的颜色。 墨西哥设计装饰Pinto作品的另一个符号是“火”，正如在特色设计手掌上看到的。平托作品在他的装饰和图案中无缝地燃烧，这本身就是对墨西哥文化的另一种认同。 佐莱齐 洛尔德斯·佐莱齐- 生活在所有时代伟人索尔·巴斯、福田重夫和保罗·兰德的阴影中，对一个经常从事图形设计这一性别化工作的女性来说，并不是一件容易的事情。 虽然卢尔德·佐莱齐对上述设计传奇有着类似的感受力，但她的作品经久不衰，绝对值得一看。 佐莱齐的作品以其剪贴、不完美的形状、构图风格以及与意象相关的通常具有强大功能的文本而著称。虽然她作品的主题并不直接与墨西哥文化有关，但值得注意的是，平坦、明亮饱和的背景在她的作品中编织。 无论是来自巴斯、福田和兰德的影响，还是来自墨西哥文化的影响，都是可以理解的。不管怎样，这肯定会对她的作品产生影响。 拉法胡 拉法胡- 拉法胡是一位来自墨西哥城的优秀的插图画家，非常值得一看，尤其是对你所有的插图画家来说。从文化上讲，他的作品是以火热和喜庆的调色板来形容墨西哥的，它围绕着红色和黄色，只有一片绿色和蓝色。 此外，虽然他自己的方式非常程式化，但拉法胡可能仍然点缀着通常与墨西哥相关的装饰图案设计：在这个特例中，这个奇妙的节日机器人装饰着红色和黄色的点、条纹、锯齿形和形状。 虽然拉法胡对墨西哥的感觉有些方面，但他不一定有任何附加条件。他的风格是犀利和数字，带有一点现实主义。拉法胡探索的不是平坦、纯色的填充，而是灯光和氛围的细微差别。 这个特色的例子展示了一个暗淡的，地下的气氛，也许有点灰尘的空气，所有的存在与狂喜的机器人形成了深刻的对比。 奥兰多阿罗塞纳 奥兰多阿罗塞纳- 墨西哥设计师Orlando Arocena锋利的剃刀刀片。另一位从草图开始工作的艺术家，阿罗塞纳将每一个作品层层构建起来，在最终的结果中，它肯定会展现出一幅清晰而立体的设计杰作。

房地产行业有一条很简单的规则：永远都是名片。好吧，它实际上总是在关闭，但有一个好的名片是如此重要的房地产业务，这应该是一个规则。 房地产销售是一项面对面的业务。你的名片不仅仅是显示联系信息的方便方式（尽管这很重要）。这是让你的顾客记住你的一种方法。客户，不管他们是想买还是想卖房子，在决定和谁一起去之前，都要先从几十个房地产经纪人那里收集名片。一张精心设计的卡片能帮助你在人群中脱颖而出。 具有讽刺意味的是，房地产名片上没有太多的房地产。你必须把你的名字，你公司的logo，电话号码，电子邮件，可能还有一个网站放在上面。所以你需要充分利用你的小空间。无论你只是在创造一张名片，还是从头开始塑造一个完整的品牌形象，这都是需要平衡的。所以让我们来看看一些房地产名片，看看是否能找到合适的设计来启发你。 头顶的屋顶- 屋顶是最古老、最清晰的象征，象征着家的安全和舒适。它能让你在雨中保持干燥，在阳光下保持凉爽。没有墙壁的屋顶是露台；没有屋顶的墙壁？太疯狂了。 很多房地产经纪人都使用这个符号，但不要让它吓倒你。如果你的品牌是为了吸引家庭，一个经典的外观提供了一种稳定和满足感，他们正在寻找。对于首次置业者来说尤其如此，他们需要在购房过程中的每一步都得到指导。你应该从握住他们手的名片开始。 名片设计Ammarsgd 名片设计Harodsgn™ 名片设计Deaici 名片设计Enfanforderear 名片设计Jenbear 名片设计Onic 城市景观- 这个城市从不睡觉，房地产经纪人也不睡觉。当你在谈论城市的现代主义和兴奋时，一张大胆的、极简主义的城市风景名片正好能打动你。 天际线的好处是，它是为数不多的logo设计之一，在肖像画和名片背面的风景画上效果都很好。这使得您的名片设计更具多样性和创造性。 Artscience设计名片 CreativeThinking Eduard设计名片M Valmark设计名片 成功的名片设计 名片设计由FriendlyLabel 名片设计由Greedin 由**Faith**设计名片 位置，位置，位置- 不仅仅是你在卖什么，而是你在卖什么。