渲染是一种强大的计算机技能，可以帮助设计师与客户交流想法、情绪或感觉。在本教程中，将探讨古董褪色logo S的风格；这一效果可能有助于提出品牌标识，其中可能包括邮票、布料、木制标志或其他古董美学。
在开始之前，应该注意到渲染本身就是一种艺术形式。本教程不应被明确遵循，而应被视为对渲染过程的介绍；一个反复尝试、推拉和试验设计直到成功的过程。如果要实现任何创造性和个性，每个设计师的这个过程至少应该略有不同。
请注意：虽然渲染对道德健全的设计师非常有帮助，但它也可能被滥用来扭曲对审美薄弱的设计的看法，以打动客户。为了让世界充满强大的设计，强烈反对这种滥用。
1。收集纹理和画笔
开始任何渲染项目的第一步是收集“材料”。在本例中，我选择使用织物纹理、石膏纹理和photoshop笔刷集。免费的在线资源似乎是无限的，但这里有两个免费资源网站的例子：
- cgtures.com网站
- Spoongraphics.co.uk公司
任何有兴趣磨练他们的渲染技巧的设计师都应该考虑扩展到远远超出上述例子的范围，并寻找与他们的审美和品味相匹配的“材料”。
γ
2。矢量艺术
从强向量设计开始是非常重要的。通常情况下，矢量艺术是客户在生产过程中使用的全部。作为设计师，我们应该考虑我们对周围视觉世界的影响。一旦矢量艺术强大，我们可以走向渲染。
在跳转到photoshop之前，可以在illustrator中考虑一些关键的修改：
圆角：圆角减少了复古美学中不常见的粗糙数字角
effect>；扭曲>；变换>；粗糙：在Illustrator中，用这种方法粗糙边缘要比Photoshop容易得多。请注意如何选中“平滑”框。再一次，尽一切可能避免出现数字化的角落。这种效果有助于“老化”设计。
为了进一步推动这一概念，并在某种意义上打破设计，锚定点可以随机拉入。
三。photoshop渲染
logo被带入photoshop。请注意，随着时间的推移，背景（当前为白色）、logo和一些纹理的图层是如何收集的。在呈现项目时，组织尤其重要，因为它们往往具有很深的层次性。
选择的纹理将复制到剪贴板中。请注意，在这个截图中，第四个纹理向下被选中，但随后课程被更改，层组中的最后一个纹理被选中。这就说明了渲染的艺术，以及没有正确的方法。它通常基于本能和感觉。
层遮罩将添加到logo层，纹理将粘贴到层遮罩中。这只需按Alt/Option键单击图层蒙版，粘贴，然后单击logo图层缩略图退出图层蒙版即可。
现在在logo中可以看到一些光栅纹理。
对遮罩进行简单的对比度调整以强调纹理。
边缘可能需要更多的定义。logo被复制（不带掩码）到一个新层。应用“内部阴影”层样式。
选择这个效果是为了暗示邮票的机械倾向，即把更多的墨水推到形状的边缘。即使不需要字面上的邮票外观，点头复古的方法有助于整体褪色和复古美学。
简单地说，根据直觉，亮度/对比度调整层放置在logo层的上方，并根据外观进行调整。
到目前为止，整个渲染都被复制并歪歪扭扭地放在“页面”之外。通过亮度/对比度调整，复制品逐渐淡出。同样，这也符合邮票或模拟印刷方法的想法。
前面提到的免费photoshop画笔是用来寻找快乐的意外。
可悲的事故是用橡皮擦工具在低透明度。
前三幅图像特别描绘了渲染的艺术。每个设计师的设计过程都应该有所不同。在photoshop中，有可能有数百种方法困扰a601，这只是一种方法。它是通过好奇的探索发现的，就像任何好的技术一样。
添加背景。在到达这里之前，我们尝试了多种背景。更不用说，这个背景的亮度，对比度，色调和饱和度调整，以符合审美目标。
结论
渲染艺术是一个需要好奇心、创造力和探索的过程。有了强大的矢量设计和审美目标，这项技能可以提供优秀的视觉传达的想法，情绪和感情的客户。此外，它也可以简单地作为一种艺术形式来欣赏。可能性是无限的。
一旦你完成了教程，请随意分享你的古董褪色logo在评论！
γ
