二十世纪初，墨西哥发展成为一个艺术强国，培养了像Frida Kahlo和迭戈·里维拉这样的伟人。这个传统延续至今，我们展示了五位优秀的墨西哥设计师。
这不仅是一个突出优秀设计师的机会，也是值得我们关注的一个机会，同时也是一个探索那些超越了他们国家设计特征的人的机会，同时也正是那些帮助塑造墨西哥现代设计声誉的一个亮丽的色彩、图案和符号。享受吧！
路易斯·平托
路易斯·平托
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来自墨西哥的设计师Luis Pinto从素描作品中创造出神奇、愉悦、常常异想天开的概念。
他的许多作品的特点是经常出现在墨西哥平面设计的平面和明亮的彩色背景，提供对比细节，多色题材。Pinto将这一概念推向了极限，在前景内容中加入了多达6种深、亮和饱和的颜色。
墨西哥设计装饰Pinto作品的另一个符号是“火”，正如在特色设计手掌上看到的。平托作品在他的装饰和图案中无缝地燃烧，这本身就是对墨西哥文化的另一种认同。
佐莱齐
洛尔德斯·佐莱齐
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生活在所有时代伟人索尔·巴斯、福田重夫和保罗·兰德的阴影中，对一个经常从事图形设计这一性别化工作的女性来说，并不是一件容易的事情。
虽然卢尔德·佐莱齐对上述设计传奇有着类似的感受力，但她的作品经久不衰，绝对值得一看。
佐莱齐的作品以其剪贴、不完美的形状、构图风格以及与意象相关的通常具有强大功能的文本而著称。虽然她作品的主题并不直接与墨西哥文化有关，但值得注意的是，平坦、明亮饱和的背景在她的作品中编织。
无论是来自巴斯、福田和兰德的影响，还是来自墨西哥文化的影响，都是可以理解的。不管怎样，这肯定会对她的作品产生影响。
拉法胡
拉法胡
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拉法胡是一位来自墨西哥城的优秀的插图画家，非常值得一看，尤其是对你所有的插图画家来说。从文化上讲，他的作品是以火热和喜庆的调色板来形容墨西哥的，它围绕着红色和黄色，只有一片绿色和蓝色。
此外，虽然他自己的方式非常程式化，但拉法胡可能仍然点缀着通常与墨西哥相关的装饰图案设计：在这个特例中，这个奇妙的节日机器人装饰着红色和黄色的点、条纹、锯齿形和形状。
虽然拉法胡对墨西哥的感觉有些方面，但他不一定有任何附加条件。他的风格是犀利和数字，带有一点现实主义。拉法胡探索的不是平坦、纯色的填充，而是灯光和氛围的细微差别。
这个特色的例子展示了一个暗淡的，地下的气氛，也许有点灰尘的空气，所有的存在与狂喜的机器人形成了深刻的对比。
奥兰多阿罗塞纳
奥兰多阿罗塞纳
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墨西哥设计师Orlando Arocena锋利的剃刀刀片。另一位从草图开始工作的艺术家，阿罗塞纳将每一个作品层层构建起来，在最终的结果中，它肯定会展现出一幅清晰而立体的设计杰作。
也许与Luis Pinto相似，Arocena是另一位艺术家，他更接近墨西哥视觉文化，他的作品具有可以被看作是对墨西哥古代文明说话的解释模式。抽象的仙人掌和花朵也可以被看作是对墨西哥文化的象征，更不用说鹰是墨西哥国旗上的中心人物。
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恩迪达·曼奇拉和马诺洛·格雷罗
安迪达曼奇拉&马诺洛格雷罗
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最后，我们在两位墨西哥设计师之间进行了合作，他们包括独立的图形设计工作室BrutePyo。
在墨西哥的平面设计中，埃尔尼迪达•曼西拉和Manolo Guerrero如此引人注目的原因是，他们正在拍摄墨西哥艺术的一些标志性方面，以及设计几何学、图案、火热的调色板和平坦的、明亮的背景，并将它们带入一个复杂的、极简的现代设计景观，在当今设计界引起共鸣。
之所以选择这个精选的例子，是因为它解决了在墨西哥Tlatelolco发生的一场大屠杀，在这场保安活动中，学生们高举设计师在墨西哥文化中的根基，同时展示了他们诠释的、极简的风格。他们的作品还包括对像Frida Kahlo这样的墨西哥偶像的悼念。
结论
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可以说，明亮、喜庆和火热的调色板、坚实的背景、几何图案、符号和装饰是墨西哥平面设计的一些标志性特征。尽管如此，我们生活在一个设计的大熔炉中，上面展示的许多设计师在这些主题上都有自己独特的旋转方式，这种方式既有有意的，也有可能是潜意识的。这些艺术家也为我们提供了背景，让我们问自己，我们的设计是如何受到我们所成长的文化的影响的。
